Foto Fallo x1.6

Sueños atrapados - 20100821_7D_19-46-30

2010-10-24T11:53:00.013+02:00

...
Cerca, en el parque, rechinan los columpios,
les hace falta aceite a las bisagras.
Una pelota roja rueda calle abajo,
se precipita, es claraboya entonces,
y no se hunde nunca.
...

Para destacar la pelota, he realizado un enfoque selectivo sobre esta, dejando el resto de la imagen desenfocada. Al mismo tiempo he jugado con la saturación, para centrar el foco sobre la pelota atrapada.

Dragones - 20100813_7D_15-47-24-2

2010-09-11T21:30:00.001+02:00

Dragones - 20100813_7D_15-47-24-2
Cargado originalmente por Jose+Euge

Foto tomada con una óptica de 14 mm, muy cerca del motivo para magnificar su forma y distorsión.
Un ligero ajuste de niveles y un pequeño toque con Topaz. Este plugin de Photoshop puede ser una joya si se emplea con delicadeza.

Orxateria Tallers - 100111_30D_0232

2010-01-23T23:38:00.001+01:00

Orxateria Tallers - 100111_30D_0232
Cargado originalmente por Jose+Euge

Primera foto con la nueva Canon EOS 7D.
Tendremos tiempo de ir conociendonos.
Imagen en modo Manual, con f/4 1/400 Auto ISO (1600).

Luz-Luz - 100102_30D_0716

2010-01-04T17:10:00.001+01:00

Luz-Luz - 100102_30D_0716
Cargado originalmente por Jose+Euge

Foto tomada desde el interior del Castillo de Peñíscola. Luz ajustada para el nivel del cielo. La puerta encuadra el faro.

La Almudena - 091017_30D_0107

2009-12-28T23:32:00.001+01:00

La Almudena - 091017_30D_0107
Cargado originalmente por Jose+Euge

Interior de la Almudena en Madrid. Fotografía tomada con la luz disponible, sin trípode.
Exposición: 1/60
Aperture: f/4.0
Lente: 105 mm
Velocidad ISO: 400
Luz medida sobre el reflejo y foco sobre la cruz del primer plano.

No te pongas en medio - 091002_30D_9737

2009-12-28T23:28:00.001+01:00

No te pongas en medio - 091002_30D_9737
Cargado originalmente por Jose+Euge

La casualidad, y llevar una cámara siempre encima puede, puede ofrecernos sorpresas.

Mejorar la calidad del monitor por 3 €

2008-12-21T18:20:00.007+01:00

¿Esta nuestro monitor calibrado adecuadamente? ¿Las imagenes mostradas son iguales en otros monitores? Estas preguntas solo pueden responderse mediante un proceso de calibración. Método que abordare en un próxima entrada. Mientras esperamos para calibrar el monitor, hay una solución que podemos hacer estos días de poco trabajo.

Evitar que la luz ambiente de nuestra zona de trabajo afecte la luminosidad y el contraste de la imágenes en el monitor es una tarea fácil. Partiendo de una pieza de cartón de color negro, recortamos un rectángulo cuyas dimensiones son:
30 cm + ancho monitor + 30 cm. La anchura del rectángulo es de 20 cm. En mi caso, con un monitor de 15", el rectángulo es de 100 cm x 20 cm.
En este rectángulo practicamos unos recortes, en forma de triángulo, en cada uno de los extremos de aproximadamente 10x20 cm..

Despues de recortar la pieza, procedemos a doblarla. Básicamente es una "U" invertida, cuya base corresponde con la anchura del monitor. Añadiremos 4 piezas de velcro adhesivo para sujetar la pieza en el monitor. Una pieza para cada uno de los estremos de las alas, y dos piezas para la zaona central.

Con la pieza doblada y las unidades de velcro en su sitio, simplemente colocamos la cuebierta en el monitor. Este elemento reducirá la influencia y los reflejos de luz sobre la pantalla, mejorando de forma inmediata el contraste percibido de la imagen.

Construccion

2008-12-12T11:14:00.004+01:00

Construccion - 080831_30D_5246-2
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Lightroom permite ediciones extremas, que gracias a los "preset" pueden aplicarse a diferentes imágenes.

Recientemente me preguntaban por el preset empleado en esta imagen. Corresponde a una versión del que ya use en la serie "Relaciones".

This time in English... Few people have asked to provide the LightRoom settings for this picture. I'm glad to share.You can download the preset here.

Puerto de Benicarlo

2008-12-10T19:44:00.006+01:00

Cargado originalmente por Jose-Miguel

Tarde de atardeceres. Poca técnica en general. Un buen cielo, un tripode y un poco de subexposición (-1 EV) para dramatizar los tonos.

Poco mas.

Mar de nubes

2008-11-29T23:13:00.006+01:00

Tres imágenes interesantes, bruma después de una tarde de lluvia. En lugar de generar una única imagen panorámica, se ha optado por colocar las tres imágenes en serie.

El Lightroom, seleccionamos las 3 imagenes y vamos al módulo de Print. Una vez allí, seleccionamos una plantilla en blanco y dividimos el espacio disponible en 3 áreas. La siguiente imagen contiene los parámetros empleados en esta composición.

Para guardar una imagen con la composición, simplemente imprimimos en un fichero "Print to File".

Termica - Las torres del referendum

2008-11-24T21:46:00.009+01:00

El pasado Sábado, con la buena compañia de mi mujer, realizaba esta fotografía a las 3 torres de la central térmica del Besós. Casualmente ese mismo fin de semana, se celebraba un referendum para decidir el futuro de estas mismas torres.

La zona esta llena de posibilidades, y admite muchas tomas diferentes. Esta es quizá uns visión un poco oscura, pero espero que con el resultado positivo del referendum, la zona se convierta en un área abierta para todos.

Entradas en la prensa:
El Pais
ADN
ABC

Finalmente, recomiendo este artículo, para entender que esas torres son algo mas que un punto de referencia del paisaje.

Ver en Google Maps.

Lo que queda del dia

2008-11-22T21:47:00.013+01:00

La hora dorada en realidad no es una hora, es un instante que se escurre en los dedos del fotografo.

Llegue con el tiempo justo, muy justo, pero el sol era perfecto. Tiempo de bajar, colocar el tripode, ajustar la cámara y el sol desaparecer. Aquella magia se había escapado.

Quería captar los últimos instantes de luz. El dorado del sol reflejado en las hojas. Pero al esconderse el sol, el resultado es frio, muy frio. La imagen capturada sin ningún ajuste, no ofrece ningun interés.

En Lightroom despues de ajustar ligeramente la exposición (+0.55), apenas mejoraba. No era un problema de exposición, sino de color. Para ello nada mejor que ajustar la temperatura de color. Un aumento extremo por encima de los 10.000 K, cambia completamente la imagen. Es el único ajuste realizado.

Como puede verse, el antes y el después parece corresponder a dos imágenes tomadas en tiempos totalmente diferentes. La única diferencia es un ligero aumento de la exposición y un aumento mas extremo de la temperatura. Una foto que se ha salvado.

La Noria

2008-11-12T22:52:00.004+01:00

La Noria - 081108_30D_6415
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Buscaba una imagen que captara el movimiento de la noria, mantenido el fondo para permitir ubicar la imagen.

Los resultados, aunque correctos, no son exactamente lo que buscaba. Podéis leer lo que ha funcionado, y lo que no.

Para poder captar el movimiento de la noria, y no quemar en exceso el fondo, los parámetros seleccionados en modo Manual han sido:
Focal: 13 mm Objetivo: 12.0-24.0 mm
Exposición: 2.5" f/16 ISO 400

Que ha funcionado:
- El efecto de la noria es el esperado. Un tiempo menor no producía el efecto de movimiento, congelando la imagen. Un tiempo muy superior creaba círculos de luz, que no identificaban bien la noria.
- Las letras del circulo central "casi" se leen
- El fondo del cielo tiene luz y tonos. Con algunas nubes destacando en la zona inferior derecha
- El reflejo de la luna, zona superior izquierda, confiere un contrapunto de atención y curiosidad.
- Las personas del primer plano aportan proporción.

Que no ha funcionado:
- La forma tan redonda de la noria la convierte en un elemento muy estático. Una toma mas cercana hubiera generado una forma elíptica que podría darle mas dinamismo.
- La luna, tan alta en el cielo, se convierte en solo un punto brillante. Haber captado la luna en otro momento, justo después de la salida, hubiera aportado un mayor tamaño.
- Los edificios, bueno las rejas de los techo, no apartan nada y de hecho restan belleza a la imagen.
- No hay ningún detalle que indique donde ha sido tomada la imagen. Si se hubiera podido incluir el fondo de la ciudad, la ubicación hubiera sido mas clara.

Ideas para un futuro:
- Buscar una ubicación diferente. Probablemente una toma mas alta permitiría eliminar, o disimular, los edificios y captar algo de la ciudad al fondo.

Bateria externa para flash - CP-E4

2008-11-08T13:08:00.006+01:00

Si disparar con flash, es algo que me gusta; el tiempo de espera entre cargas es justo lo contrario. Las baterías externas son una buena solución, con precios que oscilan desde los $50 hasta mas de $300.

Para probar su eficacia, acabo de comprar una bateria externa CP-E4 "clónica". El precio en eBay, puesto en España con transporte incluido ha sido inferior a 50€, por lo que si el resultado no es el esperado, tampoco se pierde mucho. Las baterías no están incluidas. Mi recomendación es emplear 6 baterías recargables de NiMH, con un mínimo de 2000 mAh de potencia.

El producto obedece a la descripción "External Flash Battery Pack For Canon 580EX II CP-E4", y comprada en eBay a DZone2.

La calidad del producto, como la mayoría de los "made in China" es bastante pobre, especialmente la tapa que sujeta las baterías. Sin embargo, el conjunto una vez cerrado, es bastante compacto, y el cable de alimentación desde el pack de baterias, hasta el flash parece resistente.

Una vez las baterias cargadas, y ensambladas en el pack la conexión con el flash es directa.

Los resultados son simplemente "espectaculares". No hay tiempo de carga para el flash. Justo despues de disparar ya vuelve a estar disponible. Impresionante.

Amanecer despues de la tormenta

2008-11-05T12:54:00.001+01:00

Amanecer despues de la tormenta - 081101_30D_6318
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Varios días de fuertes lluvias, y pocas posibilidades para fotografiar en el exterior.

Finalmente la tormenta pasa.

Luz de Otoño

2008-10-28T19:39:00.003+01:00

Si tenemos una idea de lo que queremos conseguir, siempre es mas fácil juzgar si hemos llegado a captar lo que veíamos. En este ejemplo la luz era casi horizontal, e iluminaba las hojas de forma muy interesante. Conseguir un primer plano de esa luz a través de las hojas era el objetivo.

La mayor dificultad era fotografiar la hoja en el suelo, sin ayuda para poder visualizarla a través del visor de la cámara. El ajuste de enfoque debía ser manual, pues no existía certeza de que la hoja estuviera en el plano correcto. Para la exposición realice unas primeras y ajuste en modo manual.
Fueron necesarias varias tomas hasta conseguir que la imagen quedara como la estaba visualizando.

Que ha funcionado:
- Aun con el sol de frente, no hay deslumbre (flare)
- La luz penetra en las hojas sin sobre exponerlas
- El ajuste de foco es donde queriamos, en las hojas
- Un diafragma f/1.8 a proporcionado una profundidad de campo muy ajustada, centrando la atención en las hojas
- El diafragma tan abierto ha contribuido al bokeh que tiene el fondo de la imagen

Que no ha funcionado:
- El primer plano de la imagen (el tercio inferior) no aporta nada a la imagen. Recortarlo no la mejora.
- Las briznas de hierba afean la limpieza de la imagen.

Ideas para un futuro:
- Emplear un visor en ángulo que permita visualizar la imagen.

Flash en escena diurna.

2008-10-26T18:02:00.006+01:00

Esperando a Laura Palmer - 081019_30D_5975
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Esta imagen, que parece estar tomada cerca del anochecer, está realizada a primeras horas de la tarde. El efecto de ocaso y misterio se consigue con una exposición manual por debajo de la necesaria y rellenando con luz de flash.

La cámara en modo manual para poder seleccionar tanto la velocidad como el diafragma. El ISO está en su valor mas bajo puesto que el nivel de luz es suficientemente alto. El diafragma se selecciona para tener una profundidad de campo aceptable, en este caso f/8. La velocidad es lo suficientemente alta para que el fondo quede subexpuesto. Puesto que estamos trabajando con un flash Canon 580EXII, la velocidad de sincronía no tiene importancia. Personalmente me gusta subexponer -2EV.

Foto tomada con ISO 100, f/8, 1/320. Flash en modo E-TTL.

Donde vas? - 081021_30D_6015

2008-10-23T22:55:00.002+02:00

Donde vas? - 081021_30D_6015
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Tomada con Canon 50 mm. Ideal para pasear y tomar fotos en la calle.

Me gusta la historia de esta imagen. Habla de aquellos que no están, la mujer y el niño. Habla a través de aquello que han dejado atras, la bolsa en la silla y el globo. Habla de el que les espera, del que se preocupa por ellos, del que se impacienta. Habla de todos nosotros.

Angulares - Sigma 12-24

2008-10-21T08:45:00.004+02:00

Los angulares no son lentes fáciles de usar. Su mayor dificultad reside en que la imagen captada difiere de como nuestros ojos la perciben. Pero esta misma dificultad se transforma en ventaja si la usamos a nuestro favor.

Capturar areas muy extensas, destacar un elemento principal, acercar el primer plano y alejar el fondo, distorsionar una imagen para resaltar una característica... son muchas de las posibilidades que nos brinda esta lente.

Varios ejemplos realizados con una Sigma 12-24:

Añadir coordenadas GPS facilmente

2008-10-12T09:19:00.004+02:00

Identificar la posición donde hemos realizado una fotografía no es siempre fácil. En ocasiones recordamos muy bien el lugar, pero en otras no identificar la calle o el lugar preciso es una tarea mas ardua. Si, ademas, hemos realizado un número importante de fotografias, el trabajo es aun mas laborioso. En el mercado podemos encontrar accesorios que nos van a permitir realizar esta tarea de forma mucho mas facil y precisa.

Gosget S1 es un pequeño recepto de posición, GPS, que registra cada intervalo de tiempo fijado, nuestras coordenadas. Al final del día, volcamos esta información en nuestro ordenador y la sincronizamos con nuestras imágenes.

Si disparamos directamente en JPG, el dispositivo viene con un programa para añadir la información directamente desde el fichero registrado hasta las fotografias. No necesitaremos nada mas.

Si por el contrario, disparamos en RAW, deberemos contar con otro programa que permita la escritura de información en este tipo de fichero. Aunque hay varias soluciones disponibles, personalmente recomiendo Geosetter. Este programa lee la información directamente del fichero de Gosget sin ninguna conversión necesaria. Ademas permite visualizar la zona donde se han tomado las imágenes, extrapolar si no hay detalles precisos, y añadir otra información como el pais y la ciudad. Todo ello varia varios tipos de formatos de archivo, incluyendo RAW de varios fabricantes.

Canon EF 70-200mm f4L (IS)

2008-10-07T09:24:00.005+02:00

Pensando en futuras compras, la cámara ya esta decidida Canon 5DII. Las prestaciones, como ya revise, son buenas para actualizar mi Canon 30D. El paso siguiente podría ser una lente con mayor focal que la actual 24-105.

Dos alternativas parecen interesantes, con un precio medio de 500 €:
Canon EF 70-200mm f/4L - B&H: $580
Canon EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM - B&H: $549

Sin entrar en una comparativa de calidad, por el momento, veamos a nivel de focal que nos proporciona cada una. Las siguientes imágenes muestran como la cobertura del objetivo varía en función de la focal y el tipo de cámara.

Can Camps - 080926_30D_5681

2008-09-27T10:45:00.007+02:00

Can Camps - 080926_30D_5681
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Vieja chimenea que sobrevive al paso del tiempo, y a la construcción desaforada del cinturón del valles.

Imagen tratada únicamente en Lightroom 2, mediante pincel de retoque y contraste extremo.

Buscando una historia - Fotofallo

2008-09-24T18:20:00.016+02:00

Informacion - 080924_30D_5653 Cargado originalmente por Jose-Miguel

Imagen tomada en la estación de trenes. El resultado no es el esperado, quizás una edición diferente podría mejorar la imagen, añadir algo de luz a la persona; pero creo que el problema es la historia. No la hay.

El proceso seguido ha sido:

Imagen original, sin editar:

Paso a Blanco y Negro y ligeros retoques:

Paso final, recorte de la imagen para centrar la atención en la persona y el periódico:

Reglas de composición - Parte 1

2008-09-24T08:42:00.007+02:00

Un interesante articulo en Digital Photography School sobre composición. Ilustrado con ejemplos muy claros:

- Patrones (geometrías repetidas)
- Simetría
- Textura
- Profundidad de campo
- Lineas

Buscando, entre nuestras imágenes, un ejemplo para cada una de ellas, ayuda a visualizar que tipo de composición empleamos más a menudo. Y por ello, que clases de composición deberíamos practicar.

Ver algunos ejemplos a continuación:

- Patrones (geometrías repetidas)
Ademas de la imagen que abre el post, esta otra por ejemplo:

- Simetría

- Textura
Imágenes de elementos de dos dimensiones, pero cuyas sombras permiten visualizar una tercera dimensión de textura.

- Profundidad de campo

- Lineas

Vincent Laforet - 5DmkII video en Youtube

2008-09-23T22:37:00.003+02:00

A estas alturas, muchos conoceréis el video de Vincent Laforet realizado con la nueva cámara Canon 5DmkII. El vídeo, disponible en su propia web o en la web oficial de Canon, esta en formato QuickTime.

Personalmente solo uso VLC para reproducir multimedia, y QuickTime se resiste a reproducirse directamente en Firefox, sin ser instalado.

Para los que como yo, no quieran instalarlo, pueden ver el vídeo directamente en YouTube, mientras dure.

Petant la xerrada - Hablando antes del trabajo

2008-09-21T16:47:00.003+02:00

Petant la xerrada - 080920_30D_5423
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Las fiestas de la Merçe de Barcelona son un momento ideal para andar sin rumbo, mirar y ser visto. Callejear, y sorprenderse.

Algunas estampas aun conservan cierta candidez, lejos del bullicio del ghetto turístico en el que se ha convertido Barcelona.

Lightroom 2.1 - Version de prueba

2008-09-19T23:35:00.005+02:00

Adobe labs acaba de publicar una nueva versión, en pruebas, de Lightroom. La versión 2.1 esta lista para probar, y corrige algunos errores de la versión actual 2.0. Adobe Labs LR2.1

Cielo en larga exposición

2008-09-16T22:13:00.003+02:00

080908_30D_5296
Cargado originalmente por Jose-Miguel

No es una gran foto, ni es el mejor paisaje, pero es una prueba de larga exposición nocturna.

Disparada con una lente Sigma 12-24 en su máxima amplitud focal (12 mm) y un diafragma que proporciona buena calidad (f/8). El ISO fijado en 100 para conseguir el mayor tiempo de exposición posible, en este caso cerca de 2 minutos para capturar el movimiento de las luces del cielo.

El resultado es bastante aceptable, pero hay que destacar un exceso de ruido debido a la larga exposición. El moviviento de las luces del cielo es interesante. Proxima prueba a realizar con reducción de ruido en cámara para larga exposición.

Canon 5DmkII

2008-09-11T09:42:00.012+02:00

Estoy en el proceso de cambiar a una cámara FF. Lógicamente, con las lentes que dispongo, mi objetivo es seguir con Canon. La sucesora de la 5D parece la candidata adecuada. En la siguiente tabla he recopilado las caracteristicas de la cámara actual, Canon 30D, asi como las de la nueva Canon 50D y los diferentes rumores que existen en torno a la sucesora de la Canon 5D, la nueva 5DmkII.

Camara	30D	50D	5DMkII
Precio salida	1400	1400	2500
Sensor	APS-C	APS-C	FF 24x36
Digic	II	IV	IV
MPixels	8.2	15.1	21.1
Conversor	12 bits	14 bits	14 bits
Tamaño imagen	3504x2336	4752 x 3168	5616 x 3744
Formato	CR2	CR2	CR2 + sRAW
Crop	1.6x	1.6x	1x
Autolimpieza	No	Si	Si
Foco	9 puntos	9 puntos	9 (+6) puntos
ISO (std)	100-1600 (3200)	100-3200 (12800)	100-6400 (50-25600)
Auto ISO	No		Si
AF Micro-adjust	No	20	20
Viewfinder	95%	95%	98%
Monitor	2.5" TFT 230,000 pixels	3" VGA 920,000 pixels	3" VGA 920,000 pixels
Live View	No	Si	Si
Flash	Guia 13	Guia 13 Wireless support	No Wireless support???
Disparos (RAW)	5 fps	6.3 fps	3.9 fps
Tamaño	144 x 106 x 74 mm	146 x 108 x 74 mm	152 x 114 x 75 mm
Peso	700 gr	730 g	810 g
Sellado	No		Water resistance: 10 mm rain in 3 minutes
Grip	BG-E2/N	BG-E2N	BG-E6 Bateria LP-E6
Video	No	No	1920x1080P

Uso del filtro graduado para toma de paisajes

2008-09-10T18:33:00.004+02:00

Desde mi fortaleza - 080907_30D_5292 Cargado originalmente por Jose-Miguel

Uno de los problemas al fotografiar paisajes que incluyen una parte del cielo, es la diferencia de luz entre éste y el resto del paisaje. Ajustar la exposición para el cielo, hara que el resto quede subexpuesto, mientras que una exposición correcta del paisaje, quemará la zona del cielo. Una de las soluciones mas eficaces es emplear un filtro graduado. Ver detalles en la entrada completa.

Esta imagen corresponde a la exposición segun lectura de la cámara. Como puede verse la exposición es correcta, pero el cielo aparece sobre expuesto. Exposición: 1/200, f/8, ISO 100 Al colocar frente al objetivo un filtro graduado, conseguiremos equilibrar la exposición entre las dos zonas. El filtro empleado es un Cokin P 121S, correspondiente a un ND8. La imagen siguiente, tomada con los mismos valores de exposición (1/200, f/8, ISO100), y tras ser ajustada de niveles, muestra un resultado mas equilibrado entre el cielo y la tierra.

Barrido sobre moto

2008-09-05T14:15:00.002+02:00

Pan sobre moto - 080819_300D_7090
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Primero la velocidad: Suelo fijarla en 1/30. Por debajo la imagen central suele quedar movida, por encima el fondo queda demasiado nítido.

Segundo el enfoque: manual, a la distancia por donde pasara el objeto.

Tercero el diafragma y el ISO los selecciono según la luz disponible. Intento no abrir mas de f/5.6 para que la profundidad de campo sea aceptable (con f/1.8 no hay manera de acertar el foco). Valores de f/5.6-f/11 dan buenos resultados.

Cuando el objeto se acerca, empiezo a seguirlo con la cámara y disparo justo delante mio.

Construccion - 080831_30D_5246-2

2008-09-03T20:10:00.001+02:00

Construccion - 080831_30D_5246-2
Cargado originalmente por Jose-Miguel

Elementos industriales, paneles de construcción. Cualquier elemento puede ser un buen modelo con el enfoque adecuado.
Procesado con Lightroom.

Estacio del Nord - 080824_300D_7163

2008-08-29T15:59:00.003+02:00

Estacio del Nord - 080824_300D_7163
Cargado originalmente por Jose-Miguel

La estación del Norte de Barcelona, es una puerta al mundo. Un mundo de viajes y viajeros. Caras cansadas y horas de mirar por la ventanilla.

Serie de imagenes tomadas con Canon 300D y 28 mm. Procesadas posteriormente en Lightroom.

Canon EOS 50D lanzamiento oficial

2008-08-26T09:23:00.004+02:00

Canon acaba de anunciar en su web de Japon, el lanzamiento oficial de su nueva Canon EOS 50D.
Caracteristicas: 15 MPix, APS-C, 5.3 fps, pantalla 3", ISO 3200, Digic IV. Mas detalles en Canon EOS 50D.
Tambien en la web de Canon España.

Detener el movimiento del agua

2008-08-25T17:49:00.004+02:00

Reconozco que es cuestión de gustos. No simpre me gustan, pero en ocasiones puede ser interesante. Me refiero al efecto "sedoso" del agua.
Una velocidad de exposición suficientemente grande permite que el movimiento continuo del agua, pase de "borroso" a "sedoso".

Imagen tomada con el menor diafragma disponible, f/22, para conseguir un tiempo de exposición suficiente. En este caso 5 segundos. Conviene probar diferentes tiempos, pero para un mar no muy revuelto, un tiempo entre 3-6 segundos produce un resultado aceptable.

La exposición tomada con f/22 y 5 segundos era correcta al estar tomada por la tarde/noche (21:00 horas), con un nivel de luz ambiente bajo.
Por mucho que queramos dejar un tiempo de exposición largo, si la luz es demasiado alta se quemara. El primer aspecto a considerar es tener una exposición de luz correcta. Por tanto si lo que buscamos son un tiempo de 2-6 segundos, y el diafragma mínimo es f/22, hay algunas alternativas: - Fotografiar agua que este una zona de sombras - Fotografiar al anochecer o amanecer - Usar un filtro ND que reduce la cantidad de luz que llega al objetivo.

Pan Zoom

2008-08-23T14:31:00.002+02:00

Zoom durante la exposicion. Con una exp de 2 seg., dejar el primer segundo fijo y hacer el pam-zoom durante el segundo restante. Mejor despacio que rapido.

Para una exposición de 2 segundos, el nivel de luz ha de ser bajo y/o la apertura pequeña. En estos ejemplos con f/22:

Pescando la luna

2008-08-18T16:56:00.008+02:00

Le falta algo a la imagen. La composición esta bien, sigue las reglas generales. Los elementos están situados a 1/3. El mensaje es claro y simple, sin muchos elementos que distraigan. Pero... le falta algo.

La imagen esta captada con una Canon 30D y la lente 24-105L IS, todo el conjunto montado sobre trípode para dar estabilidad. Datos de la toma: Exposición 0.3 seg, Apertura: f/18, Lente: 105 mm, ISO: 100.

Imagen sin tratamiento:

Una vez importada, la imagen está tratada con LR2 para equilibrar la exposición. Ademas de 2 filtros graduados, uno en el cielo y otro en la playa para mejorar la luz localmente.

Resultado:

A pesar del tratamiento, la imagen es plana y falta de vida. Saturar los colores solo produciría un peor efecto. Le falta luz en algún sitio. Como dije alguna vez, el secreto de la fotografía es la luz, la luz y la luz.

Utiles de labranza

2008-08-17T10:16:00.003+02:00

En un paseo por el campo "descubri" estos útiles de labranza descuidados en el campo, esperando una época menos calurosa.
Imagen tomada con la Canon 300D que siempro llevo conmigo. Exposición: 1/1600, f/2.8, 100 ISO. Lente: 28 mm f/2.8

El tratamiento principal en LR2 ha consistido en ajustar la exposición hasta obtener una imagen iluminada correctamente. Una vez la exposición esta justada, para enfatizar el tono del hierro abandonado, el "Split Toning" para las luces ("Highlights") se ha cambiado a "Hue:34" y Saturación:100. Esto conferirá un tono rojizo a la imagen. Para enfriarla un poco, y ajustar el tono final, bajar el Balance de Blancos hasta que el resultado sea satisfactorio. En este caso Temp 3152 y un Tinte de -39.

Fotografía esférica

2008-08-15T19:04:00.004+02:00

Fotografía esférica de un simulacro de rescate en montaña. Realizada en el Balcón de Pineta. La verdad es que puede llegar a producir vértigo la vista desde el helicóptero.
Puede ser necesario tener instalado QuickTime para ver poder disfrutar de una visión esferica mágnifica, pero vale la pena.

Explorar el mundo, compartiendo imágenes

2008-08-15T17:13:00.006+02:00

Microsoft, junto a la Universidad de Washington están desarrollando un sistema que permite aglutinar las miles de fotografías que se hacen diariamente para crear un mundo virtual en 3D.

El video, en ingles, muestra como el sistema es capaz de reconocer las diferentes imágenes y unirlas para permitir navegar un mundo virtual.
Mas información en la web de la propia Universidad.

Que gozada, que vicio, que envidia

2008-08-12T21:37:00.006+02:00

Publicado por el semanario alemán Stern, corresponde a fotógrafos durante los juegos olímpicos en el "National Aquatics Center" de Beijing (China).
Imagen © Michael Kappeler/AFP/DDP

Si tenemos en cuenta que los teles blancos corresponden a Canon y los negros a Nikon, alguien parece estar ganado terreno...
© Michael Kappeler/AFP/DDP

Determinar la "edad" de un objetivo Canon

2008-08-10T18:32:00.003+02:00

Cuando compramos una lente es importante determinar la antigüedad de esta. Su fecha de fabricación nos permitirá determinar cuanto tiempo lleva en almacén, si pertenece a una fabricación problemática o si el vendedor nos ofrece una información correcta (en especial al comprar equipo de segunda mano). Muchas de las lentes fabricadas por Canon, disponen de una numeración que permite determinar la fecha de fabricación.

En la parte trasera de la lente existe un código que permite determinar el lugar de fabricación y la fecha. En la imagen podemos ver el código "UV0810", perteneciente a una lente 24-105L f/4 IS.

La primera letra "U", indica que esta fabricada en Utsunomiya (Japon). La segunda letras "V" indica el año de fabricación, en este caso 2007. Los dos numeros siguientes "08" el mes, los últimos dos corresponden a lotes de fabricación interna de Canon.

Para otros códigos, la primera letra indica:
U = Utsunomiya, Japon
F = Fukushima, Japon
O = Oita, Japon

La segunda letras correspondiente al año segun esta codificación:
A = 1986, 1960
B = 1987, 1961
C = 1988, 1962
D = 1989, 1963
E = 1990, 1964
F = 1991, 1965
G = 1992, 1966
H = 1993, 1967
I = 1994, 1968
J = 1995, 1969
K = 1996, 1970
L = 1997, 1971
M = 1998, 1972
N = 1999, 1973
O = 2000, 1974
P = 2001, 1975
Q = 2002, 1976
R = 2003, 1977
S = 2004, 1978
T = 2005, 1979
U = 2006, 1980
V = 2007, 1981
W = 2008, 1982
X = 2009, 1983
Y = 2010, 1984
Z = 2011, 1985

Los números para los meses, equivalen a 01=Enero, 12=Diciembre.

Tour de France + Reuters = Una delicia para los ojos

2008-07-31T09:45:00.003+02:00

Absolutamente una delicia para los ojos, y unas fotos magistrales. No dejéis de ver y aprender como se fotografía una carrera ciclista, Y si esta es "El Tour de France" y de las manos de Reuters, no hay mejor combinación.

Wizels Lightroom Preset

2008-07-28T22:31:00.009+02:00

This time in English... Few people have asked to provide the LightRoom settings for this picture. I'm glad to share.You can download the preset here.

Mejor color con Firefox 3

2008-06-22T21:10:00.003+02:00

Una de las discusiones más frecuentes esta relacionada con el cambio de color entre la imagen en el momento de editarla y cuando la visualizamos en la red. Una de las razones principales para esta diferencia esta en el perfil de color que estamos trabajando. Por lo general se recomienda trabajar con un perfil de color "avanzado", como por ejemplo AdobeRGB. Este perfil proporciona un espacio de color más amplio y por ello más cercano a la realidad. Hasta aquí, ningún problema... pero la sorpresa surge cuando visualizamos la misma imagen a través de un explorador (IE o Firefox). Bueno esta era hasta ahora. Firefox 3 permite visualizar la imagenes correctamente en el perfil creado.

Para activar esta característica en Firefox 3, escribir about:config en la barra de dirección, aceptar el mensaje de "I'll be careful, I promise!". En la barra de filtro, escribir gfx.color_management.enabled. Cambiar el valor por defecto falso (false) to veradero (true). Reiniciar Firefox. A partir de aqui Firefox gestionará el perfil de color de la imagen.

PPP y tamaño de la imagen

2008-06-15T10:52:00.004+02:00

¿Una imagen con 300 ppp o una imagen con 72 ppp? ¿Cual de las dos es mejor?. Hay algo de confusión entre la calidad de la imagen y la resolución en ppp (píxels por pulgada). Los valores ppp afectan al tamaño físico de la imagen, pero no tiene que afectar a la calidad para un mismo tamaño de píxeles. Mas detalles ...

La resolución ppp se refiere al documento de "salida", no al documento "electrónico" de la imagen. Esto puede resultar algo confuso, pues asociamos el fichero "imagen" con lo que visualizamos en pantalla (o en papel).
La resolución en ppp, informa al dispositivo de salida (generalmente la impresora) el tamaño que debe tener el documento en centímetros (o pulgadas). 72 ppp le indican a la impresora "que 72 píxeles deben de ocupar 1 pulgada [25.4 mm] en el papel". Siempre que mantengamos un mismo número de píxeles en la imagen, la calidad de esta no variará.
Asi, por ejemplo si tenemos una imagen de 1800 píxeles de ancho, con una resolución de 300 ppp, al imprimirla tendra un tamaño físico de 1800/300 = 6 pulgadas = 15 cm, perfecta para una fotografia estándar de 15cm x 10cm.
Si cambiamos la resolución en Photoshop a 72 ppp, el tamaño de la imagen cambiará a 432 píxeles, ya que PS habrá mantenido el tamaño físico del documento en 15 cm. Como le indicamos que solo son necesarios 72 ppp para dicho tamaño físico de 6 pulgadas, PS ha ajustado el número de píxeles necesarios 72x6 = 432. Atención aquí pues habremos perdido tamaño de imagen, y por tanto perdida de detalle.
Como recomendación final: Mantener la resolución en 300 ppp (por defecto), ajustar el tamaño de la imagen únicamente variando el número de píxeles.

Adobe Lightroom - Corregir con Heal o Clone

2008-06-04T20:51:00.008+02:00

Adobe Lightroom permite corregir pequeños defectos de la imagen mediante la herramienta "Spot Removal". Se dispone de dos opciones: Heal" o "Clone". La primera igual la zona a tratar con la textura y color de la muestra. La segunda simplemente copia la zona muestra sobre la zona a tratar. No siempre es evidente cual de las dos opciones es la mejor. Adobe Lightroom permite probar ambas y decidir.

Aqui podemos ver el efecto usando la opción "Clone", como podemos ver al copiar una zona mas clara en una zona algo mas oscura, el ajuste se nota bastante.

Para poder probar la otra opción, no necesitamos borra y empezar de nuevo. Simplemente pulsando el botón derecho del mouse, aparecerá un menú que nos permitirá cambiar esta opción.

Como podemos ver la opción "Heal" a producido un mejor resultado. Este menú nos permite pasar de un modo a otro de forma simple, y elegir aquel que mejor funcione.

Fotografia urbana en NYC

2008-05-24T10:32:00.006+02:00

Interesante colección de videos sobre fotografos urbanos en WNCY. Si te interesa ver fotografos urbanos en acción, no te pierdas los videos. Bruce Gilden es quizá uno de los más conocidos fotografos de Magnum. Verle fotografiar en las calles de NY da casi miedo. Es necesario tener mucha sangre fria para fotografiar como Bruce Gilden. Cerca de la persona, sorprendiendola. Como dice el propio Gilden: "I'm known for taking pictures very close, and the older I get, the closer I get." ("Soy conocido por tomar fotografias muy de cerca, y cuanto mas viejo me hago, mas me acerco")

Lightroom - Warhol effect

2008-05-10T08:32:00.021+02:00

La v2 beta de Lightroom incorpora la posibilidad de imprimir como imagen JPG. Si combinamos esta función con la posibilidad de colorar una imagen y crear copias virtuales, podemos obtener efecto interesantes, como el de la imagen.

Partimos de una imagen muy contrastada, básicamente con dos tonos: luces y sombras. Pasamos la imagen a blanco y negro mediante HSL/Color/Grayscale.

En "Split Toning" ajustamos el tono de color para las luces (highlights). Asegurandonos que la saturación está al 100%, y que el balance está a 100%. El balance ajusta el equilibrio de color entre luces y sombras.

Para el siguiente color, creamos una copia virtual "foto->create_virtual_copy" (ctrl+'), y ajustamos un nuevo color en "Split Toning". Repetimos el mismo proceso hasta obtener cuatro copias virtuales.

Con las cuatro imagenes seleccionados, activamos el módulo de "Print". Seleccionamos el modo "Grid", y diseñamos la página de impresión para una cuadricula de 2x2 imagenes en el "Layout".
Los valores indicados en esta imagen son para una proporción de imagen cuadrada. Lightroom permite ajustar los parámetros y ver los resultados de forma inmediata. Cuando esté a nuestro gusto, seleccionamos "Print Job" e indicamos que imprima en un fichero JPG. El resultado es directo.

Otro texto aqui

Quien analiza las cámaras digitales? - Who Reviews Digital Cameras?

2008-04-30T22:16:00.002+02:00

Interesante compilación sobre los principales sitios de analisis de cámaras digitales. Aparte de los tradicionales dpreview o Steve's Digicams hay muchos otros lugares donde recurrir antes de comprar nuestro próximo equipo.
1001 Noisy Cameras: Who Reviews Digital Cameras?

LightRoom - Preset Oscuro

2008-04-28T18:42:00.008+02:00

Aprovecho esta fotografía "Comunismo por los suelos" para probar un nuevo "preset" en Lightroom. La fotografía es una tapa de alcantarilla, cuyo símbolo de calidad parece la "hoz y el martillo" comunista. Simplemente un cambio de perspectiva.

La imagen original de la tapa de alcantarilla, es bastante anodina.

Tras importarla en Lightroom, el proceso ha sido bastante simple:

Girar la imagen 180 grados, para "transformar" el logo de calidad, en una aproximación al símbolo comunista
Corregir la exposición en modo "Auto"
Ejecutar el preset para imagen "Lomo". Se puede descargar de la web del autor en Lightroom Killers Tip
Enfocar la imagen con un "sharpening" máximo.
Añadir un viñeteado para oscurecer los bordes.
Resultado final:

Focus test with 30D + 24-105 L IS

2008-04-26T17:04:00.008+02:00

Los resultados con la cámara Canon 30D y la lente Canon 24-105L IS, aunque buenos, no son siempre espectaculares. Tengo la sensación de que el enfoque o nitidez de las fotos podria ser mejor.
Para verificarlo unas imágenes tomadas sobre un plano inclinado a 45º y otras sobre dos focos diferentes. Los resultados, aunque parecen buenos, me dejan con algunas dudas.

Primer ensayo: fotografiar un plano inclinado a 45º para determinar el enfoque frontal o trasero. Para ver los detalles consultar en el sitio original; http://photo.net/learn/focustest/. Básicamente consite en fotografia el gráfico en un plano inclinado a 45º. Esto permite tener zonas cercanas y alejadas del punto de enfoque. Los resultados pueden verse en las 2 tomas superiores. La zona superior representa un area mas alejada del punto de enfoque, la inferior un area mas cercana. Con un f/4 puede verse que la zona mas cercana queda algo desenfocada, mientras que la zona mas alejada el enfoque es algo mejor.
En f/8 la diferencia aun se aprecia, pero la nitidez es mas alta. La conclusión inicial es:
- La nitidez a f/8 es mejor que a f/4
- El enfoque es "hacia atras", en ingles "back focus"

Para verificar los resultados del gráfico, una prueba real: El enfoque esta hecho siempre sobre la pila. En un caso la caja esta pegada a la parte trasera de la pila, representando una distancia de 1 cm entre el enfoque y la caja. En el otro caso la caja esta separada otro centímetro, con lo que la distancia entre enfoque y caja es de 2 cm.
Los resultados son similares:
- La nitidez a f/8 es mejor que a f/4
- El enfoque de la caja ("back focus") es casi mejor que el enfoque de la pila.

Seguiré probando.

Digital ProTalk: Flavored Lighting - Ziser Style

2008-04-21T19:11:00.003+02:00

Digital ProTalk: Flavored Lighting - Ziser Style
Video tutorial sobre fotografia de bodas con poca luz. En ingles, pero muy bien detallado. Incluye información sobre la técnica empleada, selección de lentes, diafragma y velocidad, ISO recomendado y como controlar el nivel de ruido.

Ajustar el fondo con la velocidad. Iluminar el objeto con flash

2008-04-19T22:50:00.007+02:00

Variando la velocidad de disparo, y manteniendo el resto de parámetros iguales, conseguimos imagenes diferentes. Cual es la mejor? Eso depende de lo que queramos expresar.

Partimos de unos valores "ideales": ISO 100, f/8, velocidad 1/250. Clasificar estos parámetros como "ideales" no responde a ningun criterio real, sino a la busqueda de una velocidad alta para eviatar que la imagen salga movida. Un diafragma f/8 que ofrece un nivel de calidad muy bueno para este objetivo. Finalmente ISO 100, para reducir el ruido al mínimo.
Con esto valores seleccionados, activamos el flash en modo E-TTL. Como ya vimos en post anteriores, la iluminación del objeto esta controlada por el diafragma y el flash. La velocidad solo tendra influencia en la fondo de la imagen.
Realizando una serie de tomas, variando únicamente la velocidad. Puede verse claramente que el objeto (el limón) está siempre bien iluminado, mientras que el fondo gana luz a medida que la velocidad de disparo se modifica.
Cual es el valor correcto? Dependerá de lo que queramos expresar. En la primera imagen, destaca únicamente el limón, el fondo es prácticamente oscuro. En la última imagen, el limón forma parte del fondo, destaca por ser un objeto central y único, pero el fondo distrae la atención.
La imagen seleccionada en este caso corresponde a una velocidad de 1/40. Tiene un buen balance entre el fondo y el objeto. Pero ya es el gusto personal.
Otro texto aqui

Ocaso con flash

2008-04-16T19:16:00.004+02:00

Una más de la serie de fotografias nocturnas tomadas con flash. En este caso el ocaso del sol en la costa de Castellón, con naranjos en primer término.

La cámara esta en modo manual. Una lectura del cielo requeria una velocidad de disparo muy lenta o un ISO demasiado alto. Como ademas buscaba una cierta profundidad de campo, f/8 era lo mínimo a emplear. Finalmente una velocidad de 1/80, f/8 e ISO 320 daban el tono correcto de cielo. Algo subexpuesto para ganar en saturación de color y no quemar el poco Sol que aun se veia. Con estos parámetros y flash en E-TTL realicé unas primera tomas. Los naranajos en primer plano quedaban demasiado quemados, una reducción de la potencia del flash -2/3 equilibro la luz.

Flash en escena nocturna

2008-03-22T09:30:00.009+01:00

Fotografia tomada la anochecer, justo despues de la puiesta del sol, pero con luz en el cielo. Los colores rojos de la primavera proporcionan un buen fondo para el rojo del Geranium.

El objetivo era destacar la flor, pero manteniendo cierta luz en el fondo.El proceso seguido consiste en:
- Medir la luz del cielo. Cámara en modo Av, con f/8.0 e ISO 200
- Apuntando al cielo, anotamos la velocidad necesaria para obtener una imagen correcta de este.
- Cambiamos a modo Manual.
- Ajustamos f/8.0, ISO 200 y cambiamos la velocidad para producir un cielo mas oscuro. En este caso la reducción de velocidad es de 2 pasos (-2 EV)
- Activamos el flash en modo ETTL
- Enfocamos sobre la flor y fotografiamos. Verificando que la el histograma nos proporciona una distribución satisfactoria.

La imagen es tratada posteriormente en Photoshop:
- Mascara de enfoque sobre la flor
- Oscurecemos los laterales para centrar mas la atención en la flor
- Ajustamos los colores del cielo ligeramente para resaltar los rojos y azules

Imágenes que hablan por si solas

2008-03-19T18:52:00.004+01:00

Hay imágenes que no requieren mas técnica que la necesaria para mostrar la propia imagen.
La imagen proviene de REUTERS, capturada por Luiz Vasconcelos. "Una mujer indigena sostiene a su hijo, mientras trata de resistirse al avance de la policia estatál. Foto tomada en el corazón Amazonas Brasileño el pasado 11 de Marzo de 2008". Mas detalles en la web de Reuters.
El mensaje de la imagen queda reforzado por una composición fuerte. La mujer y su hijo aparecen completamente vulnerables, como único elemento humano y colorido frente el muro de escudos que avanza imperturbable. Hay pocas dudas sobre la imagen y su mensaje.

Lac Leman visto por Lucis

2008-03-02T22:54:00.022+01:00

El plugin de Lucis Art, produce varios efectos, algunos de ellos muy sutiles y eficaces para rescatar una imagen bastante plana. El Lac Leman en Ginebra es de obligada visita, incluso a última hora de la tarde.

	La imagen de partida puede mejorarse con un tratamiento de niveles, pero el plugin Lucis Art nos puede dar dos beneficios directamente: dar luz a la imagen y aportar nitidez.
	Duplicamos la capa y sobre ella aplicamos el plugin Lucis para Exposición. Ajustamos el nivel según se requiera. Personalmente prefiero aplicar el nivel en exceso, y después corregir la opacidad.
	Como el cielo es demasiado uniforme, añado un cielo desde otra image. Es una buena idea realizar fotos de cielos, y guardarlos para ocasiones como esta.
	Al ser un atardecer, para aumentar la temperatura de color, aplico un filtro de color naranja en modo "Soft Light".
	Para conseguir la luz final, aplico una nueva capa de curvas y ajusto la luz para aclarar la imagen final.

Uso del flash en fotografia exterior

2008-02-29T20:15:00.025+01:00

Sigo con mis pruebas para usar el flash en exteriores. Los resultados anteriores en el exterior no fueron los esperados. Seguramente por que el motivo a fotografiar no necesitaba luz adicional. En esta nueva prueba, a contraluz, los resultados son sutiles y a la vez satisfactorios.

La primera imagen esta tomada con el sol de frente, a contraluz de la persona. La cámara en modo Av con f/4 e ISO 100. Flash desactivado y velocidad de 1/200. La imagen es correcta, aunque podemos ver la cara algo oscura.

La segunda está tomada en las mismas condiciones modo Av, f/4, ISO 100, 1/200. El flash en modo E-TTL. La cara ha recibido la luz desde el flash. El efecto es muy sutil, pero ha suavizado las sombras y aporta luz a la zona que queremos destacar, la cara. Los ojos son mas vivos, y la pupila capta la luz del flash.

Technorati : Canon 580EX II, Flash, flash relleno, modo Av

Efecto de la velocidad de disparo en fotografia con flash en mod E-TTL

2008-02-18T18:58:00.001+01:00

Después de los buenos resultados en la última prueba con flash en E-TTL y cámara en modo manual, uno de los elementos que parecen quedar claros es que con la cámara en modo manual, la velocidad de disparo solo afecta a la luz ambiente, pero no al sujeto. La luz sobre éste, queda controlada por el flash en E-TTL. Pruebas a diferentes velocidades lo confirman.

Empezamos seleccionando unos parámetros que producen una iluminación correcta. En este caso 1.3", f/4, ISO 400. La luz proviene de una ventana situada a nuestra izquierda, y es muy limitada, como puede verse por el largo tiempo de exposición requerido. La imagen con estos valores es correcta, pero el sujeto no destaca del fondo. Igualmente la luz dominante de la ventana es muy fuerte.

Cambiamos la velocidad de exposición hasta obtener -2 EV, pasando de 1.3" a 0.3". Añadimos el flash y lo dejamos en modo E-TTL. El resultado es mejor. El fondo sigue presente, con algo de sombras, pero con detalle. El objeto esta correctamente iluminado.

Para las siguientes pruebas, cambiamos la velocidad de obturación, manteniendo el resto de valores. Cada imagen esta tomada reduciendo la exposición 1 EV. Los valores de velocidad, que pueden verse en cada fotografía, han sido: 1/6, 1/13, 1/25, 1/50, 1/100, 1/200. Este último cerca de la velocidad de sincronía máxima. Click en cada imagen para verla a mayor tamaño.

En todas ellas la exposición del sujeto es la misma, pero el fondo esta cada vez mas iluminado por el flash, y la luz ambiente desaparece por completo a partir de 1/25. Una foto tomada con esta velocidad, sin flash, muestra una imagen casi oscura.

Conclusión: Con el flash en modo E-TTL, los valores de exposición (velocidad y diafragma) e ISO no afectan a la iluminación del sujeto principal (dentro de unos límites), ya que ésta estará controlada por el flash. El flash mide la luz reflejada por el sujeto, en el punto donde se realiza la medición, y ajusta la potencia de la luz. Dentro de unos límites, el sujeto a fotografiar saldrá con la misma iluminación.

Technorati : Canon 580EX II, Flash, flash relleno, modo Av

Flash de relleno en fotografia interior

2008-02-15T19:48:00.015+01:00

Después de los malos resultados en la fotografia con flash en el exterior, vamos a analizar la técnica para interiores propuesta por el grupo de strobist, en el artículo balance entre flash y luz ambiente. Los resultados son esperanzadores. Con la cámara en modo manual, y el flash desconectado, buscamos unos valores "normales" para un interior, como 1/40, f/4 e ISO 400. La exposición es correcta, y ninguno de los parámetros está en un extremo. Sin embargo vemos un par de aspectos que pueden mejorarse: - La ventana de la derecha arroja una luz dominante muy fuerte, y que resulta quemada - Las personas a fotografía no destacan mas que el propio fondo. En resumen una fotografía correcta, pero muy plana. El uso del flash debería ayudarnos a concentrar la luz sobre las personas, destacándolas sobre el fondo, pero sin que este desaparezca completamente. El proceso de esta técnica consiste en sub-exponer intencionadamente la luz ambiente unos -2 EV. Con este valor, la luz ambiente todavia estará disponible, pero no dominará. Puesto que el objeto a fotografiar también quedará sub-expuesto, el flash nos ayudará a compensar. Partiendo de los valores elegidos, reducimos -2 EV. Esta reducción creará sombras con detalle. Se puede elegir otra reducción diferente, pero -2 EV es un buen punto de partida. Como indicábamos, estos -2 EV deberemos compensarlos con el flash sobre el sujeto a fotografiar. La reducción de -2 EV en la cámara, podemos hacerla cambiando el tiempo de disparo a 1/160. Este tiempo es todavía correcto para el máximo de sincronía de la cámara, 1/250 para la Canon 30D. Si el tiempo fuera demasiado corto, cambiaríamos el diafragma y/o la sensibilidad. Una toma con estos valores (1/160, f/4, ISO 400) permiten verificar que tendremos sombras con detalle. Podemos observar también que la luz de la ventana derecha ya no está quemada. Aunque strobist recomienda usar flash fuera de la cámara, para este ensayo emplearé el flash en la cámara en modo ETTL. Con los parámetros indicados, 1/160, f/4, ISO 400, que proporcionan una exposición -2 EV, dejamos que el flash decida la exposición necesaria mediante la lectura ETTL. El resultado es satisfactorio. El fondo sigue estando presente pero ya no domina a la imagen. Las personas, objeto de la fotografía, aparecen nítidas y bien iluminadas. De forma adicional, el uso de una velocidad más alta (1/160 respecto de la inicial de 1/40), ha ayudado a reducir el riesgo de una imagen movida. Bien, vamos bien.

Fotografia de flor con flash Canon 580EX II

2008-02-15T12:20:00.001+01:00

El flash, usado en exteriores, sirve (o debe servir) para aportar luz y destacar la textura. Una prueba realizada en exterior sobre una flor de Ciclamen, puede ser una buena forma para entender el uso del flash.

Los resultados no son los esperados. El flash ha quemado la flor, y aunque una disminución de la potencia, mejora el aspecto. La mejor toma es la realizada sin flash.

Cámara en modo Av (prioridad en apertura). Apertura en f/4 para conseguir un fondo desenfocado. Velocidad automática (1/125), e ISO 100. Flash en modo TTL, disparando a través de un reflector para atenuar la intensidad.
Las siguientes imágenes representan fotografías con los mismos parámetros, pero con variaciones en el EV del flash: 0 EV, -1 EV, -2 EV, -3 EV. La última toma con - 3 Ev es casi igual a la fotografía sin flash. La toma sin flash aparece al final, después de un ajuste de colores en Photoshop. Click en las imágenes para verlas mejor.

Technorati : canon 580EX II, fallo, flash, speedlite

Buscando una compacta para llevar a todos lados

2008-02-12T22:51:00.007+01:00

Llevar siempre una cámara encima permite capturar aquellas escenas inesperadas, que de otra forma perderíamos. Llevar una SLR digital, reflex, con una lente zoom es engorroso. Y a veces, poco discreto. Una cámara compacta parece ser una solución adecuada. Pero si el mercado de las digitales reflex es complicado, el de las cámaras compactas lo es aun más. Después de revisar diferentes discusiones en Flickr y en DPReview, las alternativas quedan reducidas a 5 cámaras: Leica D-Lux 3, Ricoh GR Digi II, Sigma DP1, Canon A650 IS y Canon G9. Este análisis no pretende ser imparcial, mis preferencias iniciales son por Canon.

	Leica D-Lux3	Ricoh GR DII	Sigma DP1	Canon A650IS	Canon G9
Precio aprox	600 €	600 €		350 €	500 €
f	2.8 - 8.0	2.4 - 11.0	4.0	2.8 - 4.8	2.8 - 4.8
Lente (35 mm equiv)	28 - 112 mm	28 mm	28 mm	35 - 210 mm	35 - 210 mm
Sensor	1/1.65"	1/1.75"	20.7mm x 13.8mm 8 veces mayor)	1/1.7" aprox 7.3 x 4.9 mm)	1/1.7"
ISO	100 - 1600	80 - 1600	80 - 1600	80 - 1600	80 - 3200
Resolución MPix	10.2	10.1	14	12.1	12.1
Zoom óptico	4x	1x	1x	6x	6x
Estab, Imagen	Si	No	???	Si	Si
LCD	2.8"	2.7"	2.5"	2.5" (abatible)	3"
RAW	Si	Si (DNG)	Si	No (Si con firmware)	Si
Cuerpo	Metal	Magnesio	Metal	Plástico	Metal
Dimensiones	106x58x26	107x58x25	113x60x50	97x67x49	106x72x43
Peso gramos	185	168	240	300	320
Análsis	dpreview	dpreview	dpreview	Steve Digicams	dpreview

Technorati : A650 IS, Canon, D-Lux3, G9, Leica, Powershot, Ricoh, Sigma, compacta, point & shot

Reducir el dolor de cuello por 1.60 €. O como sujetar mejor la cámara

2008-02-08T14:59:00.001+01:00

Una cámara de gama semi-pro SLR como la Canon 30D pesa 700 gramos. Una óptica serie L como Canon 24-105L IS pesa otros 670 gramos. Con una batería, mas un grip, llegamos a un peso total de 1.5 Kgs. Aunque no mucho, llevarlo colgado del cuello todo un día puede ser agotador, y hasta pernicioso para nuestras vertebras.
La solución, si la combinamos con una mochila, es fácil y económica: solo 1.60 €.

Material necesario:
- 2 mosquetones pequeños (0.60 € c/u)
- 2 anillas para llaves (0.20 € c/u)

El proceso es sencillo. Pasar los mosquetones por la cincha de la mochila, en mi caso una Lowepro. Las dos anillas se pasan por la correa de la cámara, justo donde empieza a ensancharse. Esta zona impide que la anille se deslice hacia arriba. La forma de colocar los mosquetones debe facilitar que la anilla pueda engancharse en el mosquetón fácilmente.

Sin coser nada, la posición de los mosquetones en la mochila y de las anillas en la cámara, coinciden perfectamente para que la correa no ejerza presión sobre el cuello, y el peso se reparta sobre nuestros hombros.

Technorati : correa, cámara, equipo, mochila, sujetar

Fotomontaje - Añadir la luna

2008-01-27T12:23:00.001+01:00

La luna no esta siempre donde nosotros queremos. Añadirla a una imagen no es difícil, sobre todo si trabajamos con Photoshop y utilizamos capas.

La imagen inicial contenía las ramas del árbol sobre un fondo de cielo azul. La luna apareció después, y en otra dirección. El resultado final de combinar las dos imágenes brinda una mejor composición.

Partiendo de la imagen original, ajustamos niveles, color y cualquier cambio que sea necesario antes de empezar el montaje. En este paso podemos incluir el enfoque si es necesario. Todo ello en una capa diferente para conservar siempre la capa original.
El siguiente paso es añadir la fotografía de la luna. Eliminando el cielo mediante una selección de color. Podemos jugar con la opacidad para que la capa de la luna se una mejor a la imagen. Situaremos la luna en una zona que nos guste, en este caso en el tercio superior izquierdo.
Para dar un tono de anochecer, crearemos una nueva capa con un gradiente de color. Anaranjado en la base (200,125,97) y mas gris en la parte superior (182,181,167). Seleccionamos solo el cielo y creamos una máscara. Cambiando el modo de fusión a color, mantenemos la imagen inferior y añadimos el color. Ajustamos las opacidad a nuestro gusto, en este caso 53%. Duplicamos la capa e invertimos la máscara, ajustando la opacidad en esta última al 15%. La razón de este paso es controlar el color entre el cielo y el árbol. Ajustando ambos de forma independiente.

Technorati : Photoshop, arbol, luna, montaje, perfil

Consejos para fotografias de paisajes

2008-01-22T11:43:00.001+01:00

Leyendo viejos post (2006) en photography-on-the.net, he encontrado una serie de consejos para fotografiar paisajes. He copiado y traducido los que me parecen mas interesantes:
- Busca algún detalle interesante en primer plano. Un atardecer es muy bonito, pero aburrido. Siempre será mas interesante con algún detalle en primer plano. Unas rocas, gente... cualquier cosa. Cualquier cosa, menos tener el mar llenando media fotografía y el cielo la otra media.
- Toda buena imagen tiene un principio, una continuación y un final. Y se necesita que los tres trabajen juntos
- Resiste la tentación de usar una óptica muy abierta, e intentar incluirlo todo. Con una imagen que "lo incluye todo", los detalles son tan pequeños, que resultan insignificantes. (Fotografiándolo todo, se termina por no fotografiar nada).
- Los paisajes no tiene necesariamente por que fotografiarse en horizontal. Prueba algunas tomas verticales.
- El trípode es tu mejor aliado. Incluso con la mayor velocidad, el trípode permitirá obtener imágenes mas nítidas.
- Reduce, aun mas, el movimiento de la cámara usando el bloqueo del espejo y disparando remotamente o mediante el temporizador.
- La luz del mediodía es la peor. Las primeras luces del amanecer, o las últimas del día son las mejores. Tanto por el color como por las texturas creadas.
- Al fotografías una salida o puesta de sol, intentar subexponer entre 1/3 y 2/3. Por lo general obtendremos mayor riqueza de color en el cielo.
- Saliros de los caminos comunes. Buscar ángulos nuevos y diferentes. Es aburrido ver las misma toma, desde el mismo sitio.
- Los fotógrafos de paisajes no fotografían objetos, montañas, escenas, etc... fotografían luz. Interpretar la luz y como afecta a las diferentes formas es clave.
- Cuando tengamos la escena compuesta, dar una última mirada a los bordes de la imagen. (Muchas imagen fallan por lo que los rodea, no por el tema central)
- Usar un f que nos de buena profundidad de campo (f/16 por ejemplo), y enfocar a una distancia aproximada de 1/3 de la imagen. Conseguiremos que toda la escena este en foco.
- Considerar la regla de los tercios (Donde colocar el horizonte)
- Si el paisaje es parte de un objeto importante, buscar elementos que conduzcan la vista hacia él. Un río, valle, carretera. No olvidar los principios básicos de composición.

Technorati : consejos, links, paisajes, photography-on-the.net

Perfil de color - AdobeRGB y sRGB. Editar bien o ver mejor, esa es la question....

2008-01-21T18:48:00.002+01:00

El Problema:
Una de las discusiones más frecuentes esta relacionada con el cambio de color entre la imagen en el momento de editarla y cuando la visualizamos en la red. Una de las razones principales para esta diferencia esta en el perfil de color que estamos trabajando. Por lo general se recomienda trabajar con un perfil de color "avanzado", como por ejemplo AdobeRGB. Este perfil proporciona un espacio de color más amplio y por ello más cercano a la realidad. Hasta aquí, ningún problema... pero la sorpresa surge cuando visualizamos la misma imagen a través de un explorador (IE o Firefox). Estos dos exploradores de internet están desarrollados para soportar un perfil de color por defecto denominado sRGB, mucho mas extendido, pero con un espacio de color mas estrecho.

Que ocurre cuando una imagen con perfil de color AdobeRGB se visualiza en una aplicación que no soporta dicho perfil, por ejemplo IE, Firefox. Simplemente la aplicación ignora el perfil de la imagen y muestra los colores según su propio perfil (sRGB). Veamos un ejemplo: ambas imágenes están procesadas en Photoshop a partir de una imagen RAW. La primera esta guardada con perfil de color AdobeRGB, mientras que la segunda esta guardada con perfil sRGB. En Photoshop ambas imágenes se ven exactamente iguales (mi vista no aprecia diferencias). La razón de verse iguales, a pesar del distinto perfil, es que Photoshop puede trabaja con perfiles y por ello interpreta ambas imágenes con el mismo color. Que ocurre cuando ambas imágenes son visualizadas mediante el explorador de internet... Veamos el ejemplo:

Imagen con perfil AdobeRGB:

Imagen con perfil sRGB:

Aunque la diferencia puede ser difícil de apreciar, existe. Fijándonos en los colores centrales de la carta, podemos ver mejor las
diferencias:

Propuesta:
Una posibilidad es trabajar en Photoshop en modo sRGB, con ello conseguiremos que el color visualizado en Photoshop, sea el mismo que visualizando la imagen en internet. El inconveniente es que trabajaremos en un espacio de color mas reducido y no obtendremos toda la riqueza de matices posible. La solución que funciona para mi, es trabajar en modo AdobeRGB y guardar la foto en modo
sRGB antes de usarla en internet. Para facilitar este proceso, he creado una acción muy simple en Photoshop que convierte el perfil de trabajo de la imagen de AdobeRGB a sRGB. Los diferentes pasos de esta acción pueden verse en la siguiente imagen, o descargar la acción directamente, y añadirla dentro de nuestro flujo de trabajo.

Technorati : AdobeRGB, RGB, accion, perfiles, photoshop, sRGB

El cielo no tiene barreras

2008-01-19T23:41:00.001+01:00

Estamos en pleno invierno, y el cielo esta lleno de pajaros. Acercarse y fotografiarlos es una tarea divertida. Transformar la foto en algo mejor, es una buena tarea, especialmente dotando al cielo de nubes.

Foto inicial. La valla y el pájaro son buena idea, la distancia y el cielo plano no.

Imagen final. Zoom al pájaro y la valla. Posicionado siguienda la regla de tercios. El cielo es añadido en una nueva capa mediante un pincel de nubes. La capa se duplica y se añade en modo "multiplicar" para enfatizar y oscurecer el tono. La valla y el pajaro se desenfoca radialmente para dar sensación de movimiengo. La saturación del cielo se reduce para dar un tono mas oscuro. Finalmente los niveles se ajustan para aumentar la intensidad y evitar que los blancos se quemen en exceso. Resultado final:

LucisArt, fotografia, arte, o engaño

2008-01-10T23:13:00.001+01:00

Curioseando en dpreview he tropezado con un plugin para PS que producía unos efectos bastante curiosos. Supongo que será la nueva moda, y que volveremos a abusar, tal y como ya hicimos con el HDR. La primera impresión del plugin es algo ridícula, el interfase parece estar diseñado por y para niños. No ofrece la posibilidad de hacer un preview en la imagen final, y la ventana de visualización es pequeña como para ver el efecto.

El plugin ofrece resultados extremos, y quizá los mas interesantes son Escultura: que parece un enfoque masivo, y Exposición: que ajusta las luces. Por último, indicar que solo trabaja con imágenes de 8 bits, por lo que las correcciones son muy bruscas, y los cambios de tonalidad se aprecian rápidamente. Mas detalles en la web del fabricante: http://www.lucisart.com/. Como ejemplo, he usado una imagen bastante plana de una estación de tren y he aplicado básicamente un tratamiento de "escultura" y de "exposición". Ambos con LucisArt. El resultado es ... (que cada cual opine).

Nota: "click" en la imagen para verla a mayor tamaño.

Technorati : LucisArt, Photoshop, arte, engaño, fotografia, manipulación

Limpieza sensor Canon 30D - Fallo

2008-01-04T17:11:00.000+01:00

Después de unos meses de uso continuado, voy a limpiar el sensor. De los muchos métodos posibles, he preferido usar el líquido. Dos paletas y una botella de Eclipse™ deberían ser suficientes.
Empezaremos por preparar la cámara:
- Asegurarse que la batería de la cámara esta perfectamente cargada
- Con una lente zoom ajustar en modo Apertura: f/22, enfoque manual a infinito
- Fotografiar el cielo o una superficie clara y uniforme
- Soplar el sensor con una pera de farmacia (al final terminé usando una botella de aire comprimido)
- Depositar unas gotas en la paleta de limpieza
- Limpiar el sensor según especifica el fabricante: pasar la paleta en una dirección, girar la paleta y volver a pasar sobre el sensor
- El resultado debería ser correcto
- Realizar una nueva foto para comparar.
- Ajustar las imágenes en PS con Auto-Levels para mejorar el contraste
- He tenido que realizar el proceso unas 10 veces hasta obtener un resultado medianamente satisfactorio

Resultado:
Regular. Mejor que antes sí, pero bastante tedioso. Para la toma "después" he terminado fotografiando la pantalla del ordenador (por eso los círculos concéntricos).
Antes de limpiar:

Después de limpiar:

Technorati : 30D, Canon, fallo, limpieza, sensor

Apertura y velocidad en fotografia nocturna con flash

2008-01-03T23:02:00.001+01:00

Como continuación a las conclusiones de las primeras pruebas realizadas con el flash:
- La cámara y el flash miden la luz de forma independiente, pero ambos trabajan conjuntamente
- Modo P: mantiene una velocidad entre 1/60 y la velocidad máxima de sincronización (1/250 para la Canon 30D). Esta velocidad se ajusta automáticamente para evitar que la foto salga movida. El flash ilumina el objeto.
- Modo A: La cámara ajusta la velocidad para la luz ambiente, y compensa con la ayuda del flash para el objeto.
- Modo M: Los ajustes de la cámara son totalmente manuales. El flash se ajusta automáticamente para iluminar el objeto.

En modo M (manual), la velocidad controla la apariencia del fondo, mientras que la apertura controla la exposición del sujeto mediante el flash. Si el fondo no aparece tal y como queremos, debemos cambiar la velocidad. Si el sujeto no esta correcto, deberemos cambiar la apertura.

Technorati : 580EX II, canon, flash, pruebas, speedlite

Facil, facil, facil

2008-01-02T09:48:00.001+01:00

Una composición bastante simple. Es la persona o es el conjunto? El cartel, justo encima, le da un cierto aire (publicitario?). La imagen ha sido tratada por capas:
- primera capa: imagen en blanco y negro
- segunda capa: mascara de enfoque
- tercera capa: imagen en color. Modo de fusion: color y opacidad 40%. Buscando una foto poco saturada
- cuarta capa: imagen en color con mascara para vosualizar solo el cartel
- quinta capa: ajuste general de niveles

Technorati : B&N, B&W, Photoshop, blanco y negro, color, facil, la caixa, urbana

Primeras pruebas con Canon Flash 580EX II

2007-12-31T19:02:00.001+01:00

Primeras pruebas con flash Canon Speedlite 580EX II. Es como volver a empezar de nuevo. Flash: ETTL (Automatico), apuntando al objeto a fotografiar (no luz reflejada).
Cuatro pruebas, las tres primeras con flash, la última sin él. Todas en ISO 100:
- Modo P, tanto la cámara como el flash eligen la exposición
- Modo M, con la máxima apertura (f/4), la velocidad es elegida manualmente para conseguir una imagen estable, no una buena exposición
- Modo A, con la máxima apertura (f/4), la velocidad es elegida por la cámara/flash
- Modo A sin flash, con la máxima apertura (f/4), la velocidad es elegida por la cámara

Resultados:

Modo	Modo P	Modo M	Modo A	Modo A
Apertura	f/4	f/4	f/4	f/4
Velocidad	1/60	1/125	1 s	2 s
Flash	Si	Si	Si	No
Resultado	La velocidad asignada por la cámara/flash ha sido adecuada para exponer el objeto principal, pero dejando el fondo oscuro. Las sombras son muy fuertes.	La velocidad ha permitido una imagen nítida, y el flash se ha ajustado automáticamente para la exposicón f/4 1/125. El resultado es similar al modo P, el objeto queda bien expuesto pero el fondo queda oscuro.	La cámara ha asignado una velocidad adecuada para exponer el fondo de forma adecuada. El flash a iluminado el objeto. Las sombras son suaves y naturales. El problema es exponer con una velocidad tan baja, que el objeto queda movido.	La falta de flash, ha doblado el tiempo de esposición, haciendo el resultado aun mas movido.
Imagen

Conclusiones:
- La cámara y el flash miden la luz de forma independiente, pero ambos trabajan conjuntamente
- Modo P: mantiene una velocidad entre 1/60 y la velocidad máxima de sincronizacion (1/250 para la Canon 30D). Esta velocidad se ajusta automáticamente para evitar que la foto salga movida. El flash ilumina el objeto.
- Modo A: La cámara ajusta la velocidad para la luz ambiente, y compensa con la ayuda del flash para el objeto.
- Modo M: Los ajustes de la cámara son totalmente manuales. El flash se ajusta automáticamente para iluminar el objeto.

Technorati : 580EX II, canon, flash, modos, pruebas, speedlite, test

Dia de pesca en Benicarlo

2007-12-28T17:26:00.001+01:00

Probando mi nueva adquisición, me acerque a la Lonja de Pescadores de Benicarlo. El momento era el mejor, las 16:30 de la tarde, inicio de la hora dorada. Las barcas llegando a puerta y descargando la mercancía. El ajetreo durante esa hora es para verlo en directo, difícil de captar en fotos estáticas, pero aquí están mis mejores resultados. La idea ha sido captar la gente trabajando, el ajetreo de cajas y personas. Todos buscando (y deseando) un buen precio por la pesca del día. Un trabajo duro.

Technorati : benicarlo, composicion, lonja, pesca

Despues de la lluvia

2007-12-27T20:05:00.001+01:00

Me gustan estas imagenes tan simples, y llenas de color. Hubiera preferido que las lineas se cerraran hacia arriba, pero ni la luz, ni el fondo eran tan buenos. Tomada con Canon 24-105 f/4 L IS, y filtro polarizador. En PS solo tratamiento de niveles y máscara de enfoque.

Tiempo: 1/320 - f/4 - ISO: 100 - Focal: 24 mm

Technorati : agujas, cielo, colores, lluvia, polarizador

Pescando nubes

2007-12-26T10:11:00.001+01:00

La foto inicial era una aburrida grua en el centro de la imagen. Decidí sacarle algo de provecho::
- grua desplazada hacia la derecha buscando un mejor equilibrio (regla de los tercios)
- contraste del cielo incrementado mediante niveles
- nubes añadidas en la zona izquierda
. añadido un pez en forma de nube

Technorati : cielo, edicion, grua, nubes, photoshop

David Sifry: Que hace grande a una fotografia?

2007-12-25T23:40:00.001+01:00

Copiado&Pegado directamente de Microsiervos, los cuales traducen de David Sifry:

¿Qué hace una gran fotografía?

La luz. Puedes hacer una fotografía genial con la peor cámara del mundo si la luz es buena.
El sujeto. Un sujeto bonito o interesante supone una enorme diferencia.
La composición. Poner al sujeto en el sitio adecuado y con la luz adecuada pueden ser todo en una fotografía.
El objetivo. Un buen objetivo bueno puede ayudarte a que todo salga nítido, incluso con poca luz. David prefiere los objetivos de focal fija, y aunque reconoce que los zoom tienen su uso, piensa que para los fotógrafos noveles pueden ser un impedimento más que una ayuda.
El cuerpo. Por supuesto una buena cámara que funcione bien con poca luz, que tenga un sensor de tamaño completo y un sistema de autofoco bueno ayuda, pero en su opinión es la parte menos importante de la decisión. Su consejo es irse a la cámara más barata del fabricante que te interese y gastarte el dinero en buenos objetivos, que marcarán una importante diferencia en la calidad de las fotos.
Los megapíxeles, que no son tan importantes, ni mucho menos, como nos quieren hacer creer. Cualquier cámara fabricada a partir de 2005 tiene resolución más que suficiente para hacer fotos a 20×25, que es lo máximo que mucha gente hace.

Lo curioso, dice David, es que la mayoría de la gente considera estos puntos al revés a la hora de decidir qué cámara comprar. Comprar más megapíxeles y la cámara que usan los profesionales no va a hacer que hagas mejores fotos.

Technorati : david sifry, microsiervos, reglas fotografia

Canon 24-105 f/4 L IS - Prueba del estabilizador

2007-12-25T21:10:00.000+01:00

Ya se sabe, Navidad es sinónimo de regalos, y que mejor regalo que un Canon 24-105 f/4 L IS. Probar la nitidez de la imagen queda para los próximos días, ahora lo que me intriga es el estabilizador de imagen. Aunque de forma no muy científica, los primeros resultados me gustan. Fotografía en el interior, con luz ambiente. Focal en máximo zoom (105 mm), ISO 3200, f/4, velocidad 1/25. Estos parámetros proporcionan una exposición correcta. Sin embargo la velocidad de exposición es bastante inferior a la que seria aconsejable para la focal de 105 mm. Siguiendo la regla de usar una velocidad aproximada de 1/focal, y considerando que la cámara Canon 30D tiene un factor de 1.6, la velocidad correcta debería ser 1/(105*1.6) = 1/168. Al disparar en 1/25 estamos usando casi 3 EV mas de los óptimos para obtener imágenes estables. Para comparar los resultados, he tomado 4 fotos seguida con IS y otras 4 sin IS. Veamos los resultados.

Tiempo: 1/25 - f/4 - ISO 3200 - Focal: 105 mm - IS: Desactivado

Tiempo: 1/25 - f/4 - ISO 3200 - Focal: 105 mm - IS: Activado

Resultados: Las 4 fotos tomadas con el IS activado aparecen nítidas, mientras que las 4 sin el IS aparecen movidas. El IS ha permitido realizar unas fotografías en condiciones extremas, con una velocidad de obturación 3 diafragmas (EV) por debajo de lo recomendable, con buenas posibilidades de éxito.

Technorati : Canon 24-105 f/4 L IS, IS ensayo, IS test, prueba estabilizador

Dias de Lluvia

2007-12-23T22:53:00.001+01:00

Tres días seguido de lluvia, son muchos días. Especialmente para estar encerrado en casa.
Tratamiento de niveles para el cielo y para las pinzas.

Tiempo: 1/30 s - f/8 - ISO: 100 - Focal: 22 mm

Lluvia, demasiada lluvia. Agua, demasiada agua. PS, demasiado PS. La primera esta tratada con niveles por zonas. La segunda es un ajuste único de niveles. Mientras que la primera imagen tiene "mas fuerza", es también mas irreal.

Tiempo: 1/800 s - f/4 - ISO: 100 - Focal: 24 mm

Technorati : Benicarlo, cielo, coche, inundación, lluvia, pinza, rio, tormenta

Perspectiva - II

2007-12-23T12:30:00.001+01:00

Mejor, bastante mejor que el anterior intento. El cambio a f/22 le ha dado buena profundidad de campo. En PS:
- ajuste de niveles para el tronco
- corrección selectiva de nivel para el color verde del tronco
- filtro calido para el cielo
- soft-light en el circulo externo para oscurecerlo

Tiempo: 0.3 s - f/22 - ISO: 100 - Focal: 13 mm

Technorati : arbol, guayabo, perspectiva, tokina

Perspectiva

2007-12-22T20:50:00.001+01:00

El objetivo Tokina 12-24 no es solo bueno para paisajes, sino para ofrecer una perspectiva de las cosas diferente. Primer intento, esperaba que una profundidad de campo corta daria enfasis a la acorteza del arbol (un guayabo), pero las ramas finas se pierden contra el cielo.

---- EXIF ----
ExposureTime : 1/40
FNumber : 4
ISO : 100
FocalLength : 14 mm

Technorati : arbol, guayabo, perspectiva, tokina

Vela de Navidad - Proyecto de Bokeh

2007-12-20T16:47:00.001+01:00

Mucho mejor. La inspiración y un 50mm f1.8 ayudan bastante. El efecto bokeh queda muy resaltado con el diafragma tan abierto. La foto es directa de cámara, sin PS añadido.

---- EXIF ----
ExposureTime : 1/4
FNumber : 1.8
ExposureProgram : Aperture-priority AE
ISO : 400
ExposureCompensation : +1
FocalLength : 50.0mm

Technorati : bokeh, enfoque, luces, navidad, proyecto, velas

Vaso de vino

2007-12-04T21:40:00.001+01:00

Primer intento. Lo admito, es un vaso de vino, y la referencia era una vela. Aparte del modelo, le falta chispa. En la foto objetivo, el azul de la base da mucha vida.

Edito: Primeras reacciones de mi "critico" particular:
- La foto de referencia parece como una imagen flotando sobre un espacio azul y negro
- La textura de la base azul solo acompaña a la imagen. En esta foto la textura es demasiado fuerte
- Le faltra aire por todos los lados. La foto de referencia, no solo tiene mas aire, sino que no esta centrada.
- La figura de referencia parece un prisma con un punto de fuga hacia la zona oscura de la derecha, dando sensación de dinamismo. Esta foto es estática.
- La foto de referencia tiene "color" y "arte", esta podria ser una foto de un catálogo de vinos.

Technorati : proyecto, vaso

Proyecto para Navidad

2007-12-04T17:46:00.001+01:00

Quiero una foto como esta!!!! Es simple, pero no simplona. Va a ser mi ejercicio en los próximos dias. Recomiendo una visita al web de

Thomas Hawk's Digital Connection

13 Lecciones para enseñar a tu hijo sobre fotografia - Actualización

2007-12-02T13:30:00.001+01:00

Resultados de 13 Lecciones para enseñar a tu hijo sobre fotografia.157 fotos tomadas, 18 salvadas. Lo bueno es que fue ella misma la que selecciono las fotos. Una buena experiencia.

Technorati : fotografia, lecciones, link, reglas

Venta de Ajos

2007-12-02T13:19:00.001+01:00

Tipica escena de mercado. Un puesto de venta de ajos. Parecia una buena toma, la mujer esperando el próximo cliente, él pelando (o contando) ajos.
La imagen original contiene demasiado contraste en la misma zona de la imagen. Los ajos estan quemados por la luz, la gente de la izquierda distrae la imagen, y las luces del fondo atraen la atención.

"If your photographs aren't good enough, you're not close enough" R. Capa
"Si la foto no es buena, es que estas demasiado lejos". Siguiendo este principio, he recortado la foto, eliminando todo lo que no es el principal interes. Finalmente un ajuste de los niveles entre la luz y las sombras, para evitar distracciones. El resultado mejor de lo que esperaba.

Technorati : ajos, crop, mercado, recorte, sombra

13 Lecciones para enseñar a tu hijo sobre fotografia

2007-10-29T20:59:00.000+01:00

13 Lecciones para enseñar a tu hijo sobre fotografia. La verdad es que no solo para tu hijo, sino para ti mismo. Son reglas muy-muy básicas, pero interesantes para alguien que realmente empieza a fotografiar:
1. Experimenta con nuevos puntos de vista.
2. Preocupate por el fondo. Y los contornos, el centro de la imagen siempre esta biena
3. Aseugurate que las lineas horizontales lo sean
4. Sujeta bien la camara. Evita imagenes borrosas
5. Acercate. Si no cubre bien la imagen, es que estas demasiado lejos
6. Saca muchas fotos. La practica te hara perfecto
7. Busca el equilibrio entre fotagriar gente, "cosas" y sitios. Incluye siempre personas, dentro de unos años será lo único importante.
8. Busca un punto de intereses. Pero solo uno
9. Regla de los tercios. Hay reglas que ayudaran a que las imagenes sean mejores. No pongas el centro en el centro
10. Revisa tus imagenes con tus hijos. Ellos suelen tener mas intuición que tu para lo bueno y lo malo
11. Bloqueo del foco. Aprende a enfocar.
12. Diferentes modos para situaciones diferentes.Deportes o macros. Retratos o paisajes.
13. Parámetros. Conoce la cámara. Apertura y velocidad, cual es mas importante en que momento

He añadido algunos pequeños comentarios mios en la traducción. Recomendable visitar la web. Una de mis favoritas:
13 Lessons to Teach Your Child About Digital Photography

Technorati : fotografia, lecciones, link, reglas

Cena en Swiss

2007-10-26T18:56:00.001+02:00

Bueno, ya se que no es Business Class, pero tampoco hay para menos. Pan, pan, mantequilla, rebanada de pepino en vinagre, loncha de animal ireconocible y cuadrito de chocolate para disimular el conjunto. La fotografia ... sin comentarios. Gracias

Technorati : bocata, cena, swiss, vuelo

No he podido evitarlo - Foto de foto

2007-10-24T22:58:00.001+02:00

Abres el peridico, y una foto te atrae. No es el contenido, es la composicion, la energia contenida la que inspira la imagen. La foto, publicada en el Internation Herald Tribune de hoy, refleja la contraposición entre la tension civil en Hungria, reflejada en la quietud de la policia en la linea superior (una linea recta, perfecta, imapsible) y la tranquilidad del espectador, reflejada en la imagen borrosa, movida del ciclista, que ademas ocupa el centro de equilibrio de la imagen. Las lineas del paso cebra añaden mas inquietud y orden a la imagen. Un perfecto equilibrio de contrastes.

La imagen esta tomada con mi camara directamente de la página 4 de la edicion del periodico.

(c) Bela Szandelszky/The Associated Press

Technorati : IHS, buena, periodico, social

Dia de la lampara (aka bombilla)

2007-10-22T09:57:00.001+02:00

Ayer se cumplieron no se cuantos años de la patente de la bombilla (año 1879) por Edison. Viendo fotos encontre esta de 1986 que resume muy bien la regla de los tercios. La vista se desplaza de la dos bombillas a la mujer de la izquierda para recaer en la ancha espalda de la peluquera. Un acierto de composición y color.

England. Greater Manchester. Salford. Point of Sale. During the Salford Project Martin Parr was attracted to small, old fashioned shops such as Betty's hairdressing salon. 1986. © Martin Parr/Magnum Photos

Technorati : bombilla, magnum, tercios

No lo abandones. El tampoco lo haria

2007-10-19T21:33:00.001+02:00

Que hay peor que no gustarte en tus fotos. Que alguien las abandone en la calle.

Technorati : abandono, foto

Salida del cole

2007-10-19T21:20:00.001+02:00

Salida del cole. Inmigración, integración. Por encima de todo "Mattel". Rosa sobre Negro.
La cámara en f/8 preparada para disparar. La distancia corta, un metro, el disparo rápido, pero la velocidad lenta, muy lenta. Deberia haber subido el ISO a 400. Hubera permitido una mayor velocidad, y por tanto una foto mas estable.
Lástima, no se puede corregir.

Technorati : cole, movida, velocidad

12 Reglas esenciales

2007-10-16T13:47:00.001+02:00

12 reglas que parecen interesantes como punto de partida. La practica te hara perfecto.

Twelve Essential Photographic Rules
From Sunny 16 to Moony 11, 8, and 5.6, these facts, formulas, and photographic rules can get you out of a jam and help you get good
shots when nothing else will.

Technorati : rules links

Fotos de fotrografos

2007-10-12T22:36:00.001+02:00

La idea parecia buena. Captar un grupo de Japoneses fotografiandose delante del Lac Leman en Ginebra. Con el Jet d'Eau al fondo.

"Que diablos estas fotografiando?"

La idea podia ser buena, pero el resultado final no dice mucho:
- Cual es la historia aqui?
- Cual es el punto central?
- Qué otros elementos compiten?

Demasiados elementos. La vista se pierde entre el grupo de la derecha, el Japo mirandonos, la espalda del turista de la izquierda, ... demasiados detalles. La misma fotografia en blanco y negro, gana algo, pero el resultado sigue sin fuerza. A la basura.

Technorati : b&n, foto fallo, ginebra, japoneses, urbanas

Ginebra, lago y "jet d'eau"

2007-10-12T20:25:00.001+02:00

La intención de la imagen era captar el lago de Ginebra, con el chorro de agua al fondo ("jet d'eau"), y ofrecer un primer plano con la bandera Suiza. La composición tiene fallos importantes:
- Se ve un poste en primer plano
- El chorro de agua esta en el centro de la imagen
- La bandera se pierde por arriba
- El tono general de la fotografia es muy plano

Partiendo de esta fotografía, y recomponiendola mediante Photoshop obtenemos una imagen mas equilibrada:

- El tono se ha mejorado mediante un tratamiento de niveles por zonas
- El chorro de agua se ha clonado hacia la izquierda buscando la regla de los tercios
- Se ha eliminado el poste del primer plano

Oh My God, It's comming again!!!!

2007-10-12T20:22:00.001+02:00

Pero, como es posible?
De acuerdo, no es la cámara de siempre, pero no es un "todo a cien". Canon 300D, una de las cámaras más usadas. Una lente Canon original, fija, 28 mm, con una focal 2.8. Buena lente, buena... pero con unas fotos terribles. Cuante razón dicen que la foto no la hace la cámara, sino el fotografo.

Este blog es una auto penitencia, que recoje mis peores fotos. Aquellas que deberia haber borrado, o mejor, no haber tomado nunca. Aqui estan, para vergüenza propia.